Explorando la riqueza sonora y lírica de The Waris
The Waris, una banda emergente de Ayacucho, nos presenta su primer álbum, «La Cosecha de las Malas Siembras», y debo decir que es una experiencia auditiva que va más allá de las expectativas. Desde el primer track, queda claro que estamos frente a una obra que fusiona con maestría diversos motivos musicales, desde el huayno hasta el blues, creando así una experiencia única que refleja la riqueza cultural del Perú. Un viaje psicodelico con blues andino.
Este álbum conceptual de doce canciones no solo es una expresión artística sino también una profunda reflexión sobre temas sociales. Las letras escritas, abordan la hipocresía, la violencia, la indiferencia y la esperanza. Cada verso, como «La sangre sigue. Penumbra de hambre y mentira disfraza el festín», nos sumerge en episodios sociales cruciales, conectando la música con la realidad de una manera impactante.
La versatilidad de The Waris se hace evidente en la forma en que han utilizado una gama diversa de instrumentos y estilos. Desde la referencia al Cóndor Pasa en «Hanaq Pacha Ratukama» hasta la amalgama de sonidos que desafían las categorías convencionales, el álbum demuestra una madurez musical notable. Grabado con ingenio en su propia sala de ensayo, demuestra que no necesitas un gran estudio para producir algo realmente extraordinario.
Además, la banda logra conectar con la audiencia no solo a través de la música, sino también a través de sus presentaciones en vivo, como el evento autogestionado en el Teatro Municipal de Huamanga. Este enfoque auténtico y comprometido con su arte refleja la esencia misma de la escena alternativa.
En resumen, «La Cosecha de las Malas Siembras» no solo marca un hito en la carrera de The Waris sino también en la escena musical peruana. Con su habilidad para explorar temas profundos a través de una fusión musical única, The Waris demuestra que el arte puede ser provocador y conmovedor al mismo tiempo. Sin duda, un álbum que merece ser escuchado y apreciado.
